Née en 1987, Marine Echavidre vit et travaille près de Bordeaux. Issue d’une formation en arts appliqués, design graphique et communication, elle exerce d’abord comme directrice artistique avant de développer une démarche artistique personnelle, notamment à travers l’édition de tirages d’art diffusés en France et à l’international.

Depuis 2024, elle se consacre pleinement à la peinture à l’huile et au monotype.
En parallèle de sa pratique en atelier, elle mène des collaborations dans les domaines de l’art, de l’architecture, du design et de l’édition.

Elle est représentée depuis cette même année par la Galerie Virginie Lesage à Paris.

Le paysage occupe une place centrale dans son travail . Envisagé comme une expérience sensible plutôt que comme une représentation fidèle du réel, il devient un espace où se mêlent perception, mémoire et imaginaire.

Sa peinture explore les transformations de la matière et les effets du temps à travers un travail de superpositions, de transparences et de gestes qui évoquent les textures et les mouvements naturels du paysage. La couleur y joue un rôle essentiel, invitant à une immersion sensorielle. À la frontière entre figuration et abstraction, ses œuvres brouillent les échelles et les repères, faisant émerger des paysages ambigus et utopiques.

En contrepoint de cette recherche picturale, le collage et le monotype lui offrent un terrain d’expérimentation plus instinctif et épuré. À partir de papiers fins teintés à la main puis déchirés, elle compose des formes simples, guidée par le geste et la rencontre des couleurs. Certaines compositions évoquent des architectures spontanées, des formes habitées ou des refuges imaginaires, comme les cabanes de notre enfance.

Ces collages originaux constituent également le point de départ de ses éditions de tirages d’art en série limitée, prolongeant et diffusant son univers plastique auprès d’un public plus large.

Série “Aura” et “Mémoire de l’instant” visible à la galerie Virginie Lesage ici

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Born in 1987, Marine Echavidre lives and works near Bordeaux, France. Trained in applied arts, graphic design and communications, she began her career as an art director before developing her own artistic practice, notably through the creation and publication of art prints distributed in France and internationally.

Since 2024, she has devoted herself fully to oil painting and monotype. Alongside her studio practice, she collaborates on projects in the fields of art, architecture, design and publishing. That same year, she began being represented by Galerie Virginie Lesage in Paris.

Landscape lies at the heart of her work. Rather than seeking to faithfully depict reality, she approaches it as a sensory experience, a space where perception, memory and imagination converge.

Her paintings explore the transformations of matter and the passage of time through layers, transparencies and gestures that echo the textures and natural movements of the landscape. Colour plays a central role, inviting an immersive, sensory experience. At the intersection of figuration and abstraction, her works blur scale and spatial references, giving rise to ambiguous, dreamlike and utopian landscapes.

In contrast to this painterly exploration, collage and monotype offer a more instinctive and pared-back field of experimentation. Working with thin sheets of paper, hand-tinted and then torn, she creates simple forms guided by gesture and the interplay of colour. Some compositions evoke spontaneous architectures, inhabited forms or imaginary refuges, reminiscent of the childhood hideaways we build and dream of.

These original collages also serve as the starting point for her limited-edition art prints, extending the reach of her artistic universe to a wider audience.

Series: “Aura” and “Mémoire de l’instant”, on view at Galerie Virginie Lesage here.

Reportage 12 pages dans le N° 114 de HOME Magazine, novembre 2024
© Texte par Pauline Louis
© Photos par Marine Burucoa